​虽然唱片已死，但中国音乐节即将进入巨无霸时代！

2014年05月15日

一方面是演出市场的狂欢，另一方却是唱片市场的无人问津，形成如此巨大差异让所有从业者摸不透方向。其实，不是音乐已死，而是播放载体改变了音乐的存在形式，唱片和磁带一样被淘汰是早晚的事，只能说唱片已死，音乐活得很健康。各大音乐在线网站，经营的风生水起，各大演出市场也是空前的繁华，以音乐生存的中国音乐节即将进入巨无霸时代！

今年是中国音乐节发展的一个拐点，五一的“草莓”、“迷笛”引起的热议，让音乐节在中国首次掀起全民热潮。当然，张曼玉的出现无疑是这个拐点的关键，但关于音乐节每年都存在的垃圾问题，冲突事件，今年也被无限放大，成为社会议题。从另一角度看，这也证明了音乐节影响力的改变。

近年来中国音乐节市场不断壮大，动辄数万人的现场已不再罕见，但尽管如此，音乐节在中国始终还是被定义为一小部分人独乐乐的事情，无法进入普通民众视野。

今年是中国音乐节发展的一个拐点，五一的“草莓”、“迷笛”引起的热议，让音乐节在中国首次掀起全民热潮。当然，张曼玉的出现无疑是这个拐点的关键，但关于音乐节每年都存在的垃圾问题，冲突事件，今年也被无限放大，成为社会议题。从另一角度看，这也证明了音乐节影响力的改变。

在影响力提升的同时，音乐节的规模也在扩大。早在几年前，“迷笛”、“草莓”已在不断扩张，把各自的音乐节品牌落户到不同城市。直到去年“恒大”音乐节诞生，首次提出了“音乐节巡演”的概念后，“迷笛”和“草莓”也逐渐趋向巡演模式。中国音乐节的巨无霸时代，似乎已经来临。

如今，中国大大小小的音乐节品牌很多，但只有“迷笛”、“草莓”、“恒大”这三大品牌能以巡演模式去定义。日前，南方都市报采访了“迷笛”校长张帆、“摩登天空”老板沈黎晖、“恒大音乐”老总宋柯，以五一音乐节热潮为基点，讨论未来中国的“超级音乐节”趋势。

恒大的扩张：开拓主流领域

新一轮巡演，将是“好声音”+“我是歌手”的现场体现

去年，恒大音乐节诞生之初，因为有地产商的雄厚资金和资源做后盾，底气十足，虽然没能完成原定计划的全国30城巡演，最终只跑了20多个城市，举办20多场，而且论单一场次的规模，也远远不及“迷笛”、“草莓”，但以整个巡演的意义来看待，着实是史无前例的一次创举。

在宋柯看来，去年的第一轮巡演，最大的目的还是普及，让中国更多小城市的民众了解音乐节究竟是怎么回事。他看重的是整个中国的人口基数，当普及阶段过后，这个市场将会大得可怕。

今年，当“草莓”、“迷笛”制造的“五一”音乐节热潮渐渐退去后，恒大音乐节新一轮巡演又马上接棒，本月底就将正式启动。新一轮的巡演，宋柯也有了全新思路和定位。很明显，他并没打算要跟“草莓”、“迷笛”竞争，而是在这两者以外，打造一个市场更庞大的音乐节。

“说实话，论摇滚，我做不过‘迷笛’的张帆，玩文艺我也比不过沈黎晖———我的强项是做主流的流行音乐。”这是宋柯在去年音乐节巡演中定下的一条思路。他认为，迄今为止中国乐迷对音乐节的理解还太过狭隘，认为音乐节就只有摇滚或独立音乐，而真正的流行音乐则被排斥在外。他说，国外根本不是这个概念。

所以，今年的恒大音乐节巡演，他就是要打造一个以流行歌手为主体的音乐节，“细节的想法，我还是要等启动后才能说，但现在可以告诉你，这个主流音乐节的概念，将会是‘好声音’加上‘我是歌手’的现场体现。”他在接受南都记者采访时说。他的意思即是说，恒大音乐节将以近年来最为火热的几个电视音乐选秀作为核心内容，打造出一个升级版的现场。但宋柯也强调，这只是演出阵容上的一个定位，在表演形式上，会让大家看到电视选秀中不一样的内容，“最终出来的效果，肯定是一场音乐节的感官感受，而不是一场拼盘演唱会。”

草莓的扩张：晋升国际一线

今年完成10城巡演，未来目标是扩张到30城

恒大音乐节巡演模式的诞生，也直接启发了“摩登天空”的沈黎晖。其实早在今年“草莓”举办之前，沈黎晖就萌发了一个“超级音乐节”的概念———要把北京、上海两地的“草莓”音乐节打造成“超级草莓”，同时也继续把这颗“草莓”的种子撒向全国各地，在更多城市举办。

这一计划确定后不久，沈黎晖就在因缘际遇下遇到了张曼玉，而张曼玉的出现，无疑是成就沈黎晖这疯狂想法的关键。此后，从签约张曼玉到确定张曼玉的“草莓”首演，这一系列动作引起的全民关注热度，都是沈黎晖意料中的事。

五一过后，“草莓”又上了一个台阶，如今沈黎晖对当初定下的“超级音乐节”计划更有底气。今年“草莓”除了北京、上海以及这周末就将举行的深圳外，接下来将陆续在武汉、西安、成都、长沙、长春、厦门、广州巡演，总共10站，其中广州站初定在八九月。

未来，“草莓”还将扩张到30个城市，沈黎晖以30城作为最终目标，之后他将停止扩张，开始精耕细作这三十颗草莓。“我们的时间表是两三年之内，让‘草莓’成为真正国际一线的音乐节。”在他看来，一线有很多标准，包括硬体、艺人级别、收入规模等，都必须要符合要求。

迷笛的扩张：试水境外市场

今年有望落户香港，未来开到台湾也有可能

相对于“草莓”、“恒大”的野心，作为最老资格的“迷笛”则显得没那么有锋芒。尽管“迷笛”近年来也不断在扩张，譬如除了已经营多年的北京、上海、长江迷笛外，之后又增加了贵阳、深圳迷笛，而今年再下一城，又多了一个太湖迷笛。

张帆告诉南都记者，用扩张来形容“迷笛”有点不贴切。一直以来，迷笛会落户哪个新的城市，都不是张帆自己去主动的意愿，“我们并没有拓展市场，都是那些城市主动来邀请我们去当地的。”尽管张帆不认为“迷笛”有很大的扩张野心，但不断有新的城市来主动邀请“迷笛”入驻，也恰恰证明了“迷笛”的品牌影响力正在不断壮大中。只是张帆的策略更为稳实，步步为营。

但“迷笛”并非没有野心。早在去年，张帆已经在谋划着把“迷笛”带去香港，成为中国内地第一个出境的音乐节，当时甚至连地点细节都已确定，在香港的西九龙文化区。“按原计划，我们本来是这个五月份就举办香港迷笛的，但后来因为香港那边出了点问题，暂时延后了。”张帆强调，迷笛落户香港是迟早的事，今年之内能举办的可能性也很大。

此外，早在2011年，迷笛就和台湾的海洋音乐祭达成长期合作，不仅同年8月在山东日照举办了首届海洋迷笛，更通过乐队互换和交流演出的形式进行合作。所以，未来迷笛开到台湾地区的可能性也很大。

未来预测

未来预测1:摇滚+文艺+主流音乐

每个城市，都该有一场草莓、一场迷笛、一场恒大

纵观国内现今大大小小的音乐节，能够延续举办数届的也不少，譬如北京的“乐谷”、成都的“热波”等等，但能实现一个品牌落户不同城市的，暂时只有“迷笛”、“草莓”、“恒大”，而这三家品牌的负责人近年来也走得越来越近，常常相互沟通，大有结盟之意。

宋柯对南都记者说，这一年来他和沈黎晖、张帆常常聚在一起，私底下聊得挺好。之后相互间也渐渐达成共识，“迷笛就是做摇滚，草莓则比较偏文艺一些，而恒大主攻的就是主流音乐，大家都不冲突，在一条平衡线上共同发展。”此外，恒大因为“财大气粗”，去年不考虑市场风险，硬是在全国跑了一轮巡演，实际上也是给音乐节市场做了一次全面的摸底，“譬如以前有些小城市，是沈黎晖、张帆认为绝对不能去的，但后来看了恒大音乐节在那边的情况，他们也对这个城市有了比较清楚的判断。”

可以说，“草莓”计划未来要在30个城市巡演，也是在之前恒大的摸底后获得了很大信心。

“所以谈到未来，我觉得一个城市如果在音乐节文化上有一个标识的话，那应该是一场迷笛，一场草莓，一场恒大。”这是宋柯对未来美好的憧憬。

未来预测2 :所有系统都要符合国际水准

是否进入巨无霸时代，还要看票价……

回顾今年音乐节的盛况，草莓京泸两地的总票房人数高达25万人，创了新纪录，而且沈黎晖还强调，这还只是在场地容量受限制情况下的数字，“我们今年是提前一周就停止售票了，因为场地就只能容纳这么多人，但其实还有很多想来的人是没买到票的。”

因此，沈黎晖比较认同今年的现象，是中国音乐节发展的一个“分水岭”，“要说我们已经进入巨无霸时代，我觉得在某种意义上的确是这样的。尤其是从北京、上海草莓的体量规模来看，确实是慢慢往这个方向在走。”

当然，跟国际真正的大牌音乐节相比，一个国内音乐节创造的25万人纪录，还是相差很远(真正的巨无霸音乐节能吸引多少人？请看本版的“国外音乐节扫描”)，所以沈黎晖也认为，这还仅仅是个开始。

“从人数规模上看，我们的音乐节是到了一个层面，但你还得考虑票价，要跟国际一线的音乐节相比，我们现在的票价还只是别人的十分之一。”所以，沈黎晖的策划是，未来草莓不会再往人数规模上扩张，而是逐渐地提升票价。

“但不能说单方面提价，我们的硬件和服务等各方面也必须要有相应的提高。所以这是一个好事。你不能说我们是国际一流的音乐节，但票价只有别人的十分之一。这是不可能的，因为你必须在制作上把钱省下来。”

因此，沈黎晖认为必须在各方面都要达到一个标准，所有系统都要符合国际水准，中国的音乐节才能算是跟国际接轨，“但现在，我们确实还处在相对早期的阶段。”

国外音乐节扫描

看看真正的巨无霸音乐节

维基百科记录在册的全球音乐节超过了720个，也就是说如果每个音乐节只举办一天，你看遍全球所有的音乐节需要花上整整两年的时间。音乐节大多围绕一个核心主题展开，这个主题可能是音乐类型、纪念音乐人、或是节假日庆祝等等。音乐节通常在户外举办，除去音乐表演，还经常掺杂饮食、商品买卖、其它表演和社交活动。南都记者 麻乐

巨无霸音乐节“威水史”

国外的大型音乐节多固定在同一地方举办，较少出现巡回演出的现象，每年吸引人数均超六位数，有的音乐节甚至召集到百万乐迷前来参与。

世界最大的音乐节是多瑙河岛音乐节(Donauinselfest)，每年六月中下旬，固定在奥地利维也纳举办三天，可吸引250万到300万的乐迷驻足，光是志愿者加警力配备就达1500人。音乐节现场共分成21个区域，即“音乐岛”，这些“岛”由电台、报纸及其它公司赞助，占用场地绵延6.5千米。表演涉及的音乐类型极多，每年的活动形式大同小异。所有演出均为免费，而这个音乐节带动的旅游效益为维也纳经济贡献了4000万欧元的增量。

美国威斯康星州的密尔沃基夏日音乐节(Summerfest)标榜自己是世界上最大的户外音乐节，主打“持久战”，乐迷享受11天的超长音乐狂欢，音乐活动达800余项，超过700支乐队在11个分支舞台上献艺，1999年还得到吉尼斯世界纪录的认证。该音乐节开办于1968年，年均吸引80万到100万人参与，占地30公顷，场地固定在著名的亨利·迈尔节日公园。喜剧表演、焰火晚会、摊贩卖场都是夏日音乐节的大卖点，所有演出均免费，但观众需凭入场券进场。

1969年，著名的伍德斯托克音乐节(W oodstock)吸引了50万乐迷朝圣。波兰的伍德斯托克音乐节(Przystanek W oodstock)继承了美国版的衣钵，在海外开花结果。音乐节举办地固定在奥得河畔科斯琴市，每年为期一周，从晌午到黎明，仅有两个舞台，30支乐队轮番上阵。音乐节开始前，乐队要经历PK赛，胜出的乐队才有资格登上舞台。2011年，该音乐节创造了70万参与者的最高纪录，而该城总人口只有1.8万人。

英国的格拉斯顿伯里音乐节(G lastonbury)是全球最大的荒地音乐节，每年前来膜拜的乐迷达17.5万人。音乐节固定在英国萨默塞特(Som erset)市的皮尔顿村落附近举办，除音乐表演之外，舞会、戏剧、马戏、歌舞团表演都是特色项目。Lady Gaga刚出道时就曾在这个音乐节上大放异彩。

因为巨无霸，所以也有安全隐患

人多事杂，音乐节汇聚着激情澎湃的青年乐迷，但也同样带来诸多问题，其中安全隐患最要命。

踩踏事故震惊美国：在今年3月底的美国迈阿密U ltra音乐节上发生的踩踏事故，震惊全美。一位女性安保在维护秩序时，被汹涌的无票人流冲破防线，她被踩在人流脚下，脑部严重出血并伴有腿部骨折，送去急救时已昏迷不醒，音乐节被政府紧急叫停。警方共逮捕了84位违法乱纪分子，其中28人被罚以重罪。迈阿密市长Tom asR egalado提议，迈阿密将不再举办U ltra音乐节。不过最终，市议会投票并未通过撤销音乐节的提案，音乐节明年将继续举办。

艺人煽动骚乱被捕：今年3月的美国SXSW音乐节上，一位醉驾的司机驾着车冲进人群，致使4人死亡，21人受伤；说唱艺人TylerO konma则因煽动骚乱被警方逮捕，室内表演时他鼓动场地外的观众冲破安保防线，进屋观看演出：“门外的观众，你们冲啊！”但室内观众承受量已达饱和，只见几个冲进来的女生对阻拦的酒吧服务生当头就是一拳，随后场面陷入骚乱。

不良天气导致舞台垮塌：狂风、暴雨和闪电等不良天气也是音乐节安全的一大隐患，今年的北京草莓音乐节上，张曼玉伴着8级狂风表演，舞台摇晃，主办方叫停演出，女神还未过够瘾，口中喊着：“我不想停。”那就看看不停后的结果！2011年美国印第安纳州集市音乐节(Indiana State Fair)上，刮起了10级大风，人群等待乡村乐队Sugarland登台表演时，遭遇主舞台垮塌，最终7人死亡，45人受伤。舞台垮塌时像极了灾难电影中的特效场景。